พบกันบ่อยๆในหนังทางแห่งถนนเมื่อมีตัวละครสองคน ส่วนใหญ่คุณจะถูกบังคับให้ชอบอย่างน้อยหนึ่งคน แต่ “The Passenger” ของคาร์เตอร์ สมิท กล้าเป็นอย่างมากเมื่อปฏิเสธความสบายนี้เป็นส่วนหนึ่งของการกลับมาสู่ความตึงเครียด แล้วก็ความลังเล แล้วก็ความน้อยค่า ตัวละครคนแรกคือ แรนดี้ (จอห์นนี่ เบอร์ชทอลด์) ผู้ชายที่เป็นตำนานและเป็นคนที่โลดแล่น พนักงานอาหารจานด่วนที่ต้องการกลืนเบาะแบบกระดูกจานจากแซนวิชที่ถูกบังคับให้กินในวันก่อนหน้าแทนที่จะต่อสู้กับเพื่อนร่วมงานที่หยาบคาย ส่วนผู้ชายคนอื่นคือ เบนสัน (ไคล์ แกลเนอร์) เพื่อนร่วมงานที่ไม่พูด ซึ่งต่อมาก็ยิงให้ตายทุกคนที่ทำงานที่ร้านเบยูเบอร์เกอร์ ยกเว้นแรนดี้ เขาทำให้แรนดี้ซ่อนศพในตู้แช่แข็ง แล้วปล่อยให้แรนดี้รอดชีวิต แต่กลัวพลังเขาให้ติดตามมาด้วย
เบนสันและแรนดี้เป็นตัวละครที่เป็นความคมชัดอย่างมากเนื่องจากความต่างหากของพวกเขา ที่เป็นแนวคิดที่น่าสนใจของโครงการ Blumhouse ที่ไม่ยึดตามกฎเป็นส่วนหนึ่งเพราะจะถูกส่งตรงไปยังโรงภาพยนตร์สตรีมมิ่งรุ่นใหม่อย่างแน่นอน ส่วนใหญ่ของภาพยนตร์เกี่ยวกับคู่ความลับของพวกเขาหลังจากฉากเปิดที่น่ารังเกียจและเป็นที่เกิดเหตุนรก และเป็นทางเลือกแทนความตึงเครียดที่มากกว่า มันไม่ได้เกี่ยวกับการรอคอยความยุติธรรมหรือความเกียจคร้านเกี่ยวกับ “การเป็นผู้ชาย” ควบคุมที่เบนสันมีต่อแรนดี้เมื่อพวกเขาขับรถเป็นเรื่องที่ไม่ได้รับการยืนยันจากแผนที่ฉลาด แต่เป็นความรู้สึกที่ยั่งยืนของพลังที่แรนดี้ได้ลาออกเสียแล้ว เบนสันไม่ต้องคิดว่าเขากำลังตั้งตนเองให้เข้ากับโทรศัพท์หรือที่ดินกว้าง เขารู้ดีถึงหัวใจของเรนดี้ว่าเขาจะไม่ท้าทายเขา จะไม่โทรขอความช่วยเหลือ และเขาก็ไม่ทำเช่นนั้น
บทฉบับของแจ็ค สแตนลีย์เล่นกับแนวความไดนามิกนี้เป็นเวลานาน สุดท้ายก็เริ่มหมดทางที่จะพูดถึงความกล้าหาญเริ่มต้น แต่มันมีความพยายามจริงหน้าเสียสำหรับความไดนามิกนี้ การทำลายของผู้ใหญ่ที่เป็นอ่อนแอก็เช่นนี้ มันเป็นการกระตุ้นอีกหนึ่งขั้นตอนของเรื่องราวที่ตั้งใจจะสะท้อนเสมือนจะเป็นความเป็นจริงที่เกี่ยวข้อง แรนดี้สุดท้ายก็เอ่ยให้เบนสันทราบเกี่ยวกับเหตุผลที่เขาเป็นแบบที่คลุ้มคลั่งตัดสินใจไม่ได้ โดยในความสุภาพน้อยเชิญ เพราะเขาคิดว่าความโกรธที่เกิดขึ้นจากความอ่อนแอของเขา เบนสันตัดสินใจว่าเขาจะช่วยเรนดี้เผชิญหน้ากับคนที่เขากลัว – แฟนสาวที่ทิ้งเขาหลังจากแมวตาย และครูที่เขาทำให้ตาบอดครึ่งหนึ่งในชั้นเรียนเกรดสอง
ฉากที่น่าสนใจที่สุดจากฉากเหล่านี้มาจากการแสดงของสองตัวละครที่ตรงข้ามกันทางด้านกายภาพ: เบอร์ชทอลด์เกือบไม่คอยกระพริบตาเมื่อผู้คุมขโมยกำลังผลักเขาไปตามและสร้างเสียงที่น่าเชื่อถือในความอ่อนแอที่เก็บไว้เกินคำร้องไห้ที่พร้อมจะน้ำตา ในระหว่างนี้ เบนสันเป็นคนที่ตลอดเวลาเต็มไปด้วยอาดรีนาลิน ความโกรธ และที่น่าจะเป็นอะไรอื่น ๆ อีกมากมาย จากนิ้วของแกลเนอร์และในบางบทพูดที่ถูกจัดไว้อย่างระมัดระวัง ควรให้ความสนใจว่า “The Passenger” ไม่ได้ทำให้แรนดี้กลายเป็นผู้รุกรานอลังการ
“เดอะแพสเซ็นเจอร์” ขาดแผนยิ่งใหญ่ แต่การเดินทางแบบนี้น่าสนใจมากขึ้นเนื่องจากส่วนประกอบที่หลากหลายและแรงบันดาลใจต่าง ๆ นักถ่ายภาพ Lyn Moncrief มีภาพสรรค์ที่น่าประทับใจมากมายที่ใช้พื้นที่ว่างและสีที่เปลี่ยนไปเรื่อย ๆ และฉากเหล่านี้ได้รับการแก้ไขจาก Eric Nagy ที่ใช้เหมือนกับคำชี้แสดงแต่ละคำจากความคิดที่ซ่อนอยู่ในภาพยนตร์เกี่ยวกับความกลัว ควบคุมการทำงานของสมิททั้งหมดให้เป็นระดับของการเป็นออฟคิลเหมือนกับสวิตเตอร์ที่เบนสันสวมใส่กลางคืนหรือสีม่วงเนี่ยมที่เต็มไปด้วยการดันสู่ฉากสุดสัปดาห์
แม้ว่าภาพยนตร์นี้จะไม่ได้มีการสิ่งสำคัญที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่สุดของเส้นทางที่มืดมิด แต่ก็เสนอการแสดงที่ยอดเยี่ยมโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับแกลเนอร์ เขามีความอลังการแบบเกมส์เมอร์ที่มีความเข้มข้นเหมือนกับแจ็ค นิโคลสันโดยไม่ต้องสลายลายแบบตำนานของเขา เช่นเดียวกับการใช้พลังที่เบนสันได้รับมาอย่างจงรักภักดีโดยเฉพาะเมื่อเรื่องราวมีเบนสันเอนทรางค์บนหลังคอของแรนดี้เมื่อเขาพบกับคนสองคนจากอดีตที่ทำให้เขากลัว เกลนเนอร์มีความสบายในบทบาทอย่างมีความเป็นธรรมชาติ เขาสามารถทำอย่างอื่นได้มากมายเช่นเดียวกับภาพยนตร์ก่อนหน้านี้ที่เราเคยเห็น แต่เขากลายเป็นธรรมชาติกับสิ่งที่ไม่เป็นธรรมชาติ “เดอะแพสเซ็นเจอร์” กำลังสร้างอนาคตสำหรับเกลนเนอร์ในบทบาทที่อาจจะไม่ได้รับรางวัลออสการ์ แต่ก็จะมีความตื่นเต้นและกล้าหาญมากกว่านั้น
หัวข้อ: The Passenger บทวิจารณ์
“เดอะแพสเซ็นเจอร์” พาผู้ชมผ่านการเดินทางที่มืดมิดผ่านธีมที่มืดมนและตัวละครนรก โดยท้าทายธรรมเนียมของภาพยนตร์ถนนทั่วไป ซึ่งได้รับการกำกับโดยคาร์เตอร์ สมิท และนำเสนอโดยบลัมเฮาส์ ภาพยนตร์เปิดเผยความไม่สบายใจ ความอยากรู้สึกและความกระฉับกระเฉงอย่างท้าทายความคาดหวังของผู้ชม
เรื่องราวเกิดขึ้นรอบทั้งสองตัวละครที่แตกต่างกัน เบนสัน (ไคล์ แกลเนอร์) และแรนดี้ (จอห์นนี่ เบอร์ชทอลด์) ความเคลื่อนไหวของพวกเขาเป็นการศึกษาที่น่าทึ่งในการตัดสินใจตรงข้าม – เบนสัน เป็นตัวละครที่น่าเกรงขามและไม่คาดคิด และแรนดี้เป็นตัวละครที่โด่งดังว่าเป็นคนที่อ่อนแอและติดอยู่ในวงการของความกลัวและการอดทน ภาพยนตร์นี้ทำลายปัจจัยของความเป็นที่ชอบเกี่ยวกับตัวละครอย่างดั่งความคาดหวัง ในขณะที่เรื่องราวไปสู่ความลึกลับของความสัมพันธ์พิเศษระหว่างตัวละครเหล่านี้
สิ่งที่ทำให้ “เดอะแพสเซ็นเจอร์” แตกต่างคือความพร้อมที่จะผจญภัยลงในบริเวณที่ไม่สบายใจและเล่นเรื่องราวระหว่างตัวละคร บทฉบับของแจ็ค สแตนลีย์เล่นกับความไดนามิกนี้อย่างหลากหลาย แม้ว่าเนื้อหาจะมาถึงจุดที่เริ่มหายไปจากเรื่องราวเริ่มต้นไป
การแสดงที่โดดเด่นมาจากไคล์ แกลเนอร์ ซึ่งแสดงบนเรื่องของความอยากรู้สึกของเบนสันที่ผสมผสานระหว่างความเข้มข้น ความโกรธ และความไม่คาดคิด ความสามารถในการควบคุมฉากโดยไม่ทำให้ตัวละครอื่น ๆ ถูกกลบกลาย ความโอชาและความเกรงกลัวที่เป็นเอกลักษณ์ของเบนสันได้รับการยกย่อง และการแสดงของเขานับถือกับความเข้มข้นและความพิเศษของแจ็ค นิโคลสัน แต่มีสไตล์ของตัวเอง
แม้ว่าภาพยนตร์จะขาดความสำคัญหรือสรุปตามแบบเดียวกัน แต่มันสามารถสร้างบรรยากาศของความไม่สบายใจและความรู้สึกกระหายใจได้ ภาพยนตร์โดยกล้องถ่ายภาพของลิน มองครีฟใช้การตัดสินใจที่น่าประทับใจและสีที่ลึกลับเพื่อเพิ่มความลึกในหัวข้อของความกลัว ควบคุมการกำกับของคาร์เตอร์ สมิท รักษาระดับความไม่สบายใจเช่นเดียวกับการวางองค์ประกอบที่ตั้งระเบียงเช่นเสื้อเชิ้ตผ้าลูกไม้และแสงสีม่วงที่ปล่อยออกมาในฉากสำคัญ แม้ว่า “เดอะแพสเซ็นเจอร์” จะไม่ได้บ่งบอกความรู้สึกใหญ่ ๆ แต่ยังคงมีความสนุกด้วยชิ้นส่วนที่ได้รับแรงบันดาลใจและการแสดงของนักแสดงหลัก
สรุปลงท้าย “เดอะแพสเซ็นเจอร์” ท้าทายแนวความเป็นที่เดิมของภาพยนตร์ถนน โดยเสนอการสำรวจลักษณะตัวละครที่ไม่เหมือนใครและน่ารำคาญ แม้ว่าเนื้อหาจะสูญเสียความเข้มข้นเริ่มต้นบางส่วน ภาพยนตร์ยังคงมีความน่าสนใจด้วยฉากต่าง ๆ และการแสดงของนักแสดงหลัก แม้ว่ามันอาจจะไม่ได้เป็นผู้เข้าแข่งขันออสการ์ “เดอะแพสเซ็นเจอร์” พูดถึงอนาคตที่มีความมั่นใจสำหรับไคล์ แกลเนอร์ ในบทบาทที่น่าตื่นเต้นและกล้าหาญกว่านั้น
“The Passenger” เป็นภาพยนตร์ที่พาผู้ชมผ่านการเดินทางที่มืดมนและแปลกประหลาดผ่านธีมที่ไม่สบายใจและตัวละครนรก ซึ่งได้รับการกำกับโดยคาร์เตอร์ สมิทและนำเสนอโดยบลัมเฮาส์ ภาพยนตร์นี้ท้าทายธรรมเนียมของภาพยนตร์ถนนแบบดั้งเดิมด้วยความไม่สบายใจ ความอยากรู้สึก และความสุดขีด
เรื่องราวหมุนเวียนรอบสองตัวละครที่แตกต่างกัน แบนสัน (ไคล์ แกลเนอร์) และแรนดี้ (จอห์นนี่ เบอร์ชทอลด์) เบนสันเป็นตัวละครที่น่าเกรงขามและไม่คาดคิด ในขณะที่แรนดี้เป็นตัวละครที่เป็นตำนานในการยอมให้คนอื่นกดขี่และติดอยู่ในวงจรของความกลัวและความอดทน ภาพยนตร์สำรวจความสัมพันธ์พิเศษของพวกเขา และทำลายคาดหวังที่เป็นเรื่องปกติ
สิ่งที่ทำให้ “The Passenger” แตกต่างคือความพร้อมที่ต้องการสำรวจบริเวณที่ไม่สบายใจและเล่นเรื่องราวระหว่างตัวละคร แม้ว่าบทฉบับของแจ็ค สแตนลีย์จะนำเสนอแนวความไดนามิกที่ตั้งค่าไว้ตั้งต้น แต่มันสิ้นสุดลงที่การต่อสู้ในการรักษาเครื่องมือ
ไคล์ แกลเนอร์ ส่งการแสดงที่โดดเด่นในบทของเบนสัน ที่เก่งในการแสดงความเข้มข้น ความโกรธ และความไม่คาดคิด ความสามารถในการควบคุมฉากโดยไม่ทำให้ตัวละครอื่น ๆ ถูกกลบทับ มันนำความทรงจำถึงความเข้มข้นแบบเล่นเกมของแจ็ค นิโคลสันมาที่เหมือนกับความมีเอกลักษณ์ของเขาเอง
แม้ว่าภาพยนตร์จะขาดความรู้สึกหรือสรุปตามแบบเดียวกัน แต่มันสามารถสร้างบรรยากาศของความไม่สบายใจและความรู้สึกกระหายใจได้ การถ่ายทอดภาพโดยลิน มองครีฟใช้การแสดงที่โดดเด่นและพื้นสีลึกซึ้งเพื่อเพิ่มความลึกในการสำรวจของภาพยนตร์เกี่ยวกับความกลัว ความควบคุมและความเจ็บป่วย
การกำกับของคาร์เตอร์ สมิท รักษาระดับความไม่สบายใจ ด้วยองค์ประกอบที่ถูกวางไว้อย่างรอบคอบเพื่อเพิ่มความตื่นเต้นในช่วงจุดสุดยอดของภาพยนตร์ แม้ว่า “The Passenger” อาจจะไม่ได้นำเสนอความรู้ความเชื่อมโยงที่เป็นที่หนึ่ง แต่มันยังคงความสนุกด้วยองค์ประกอบที่ได้รับแรงบันดาลใจและการแสดงของนักแสดงหลัก
สรุปทั้งหมด “The Passenger” ท้าทายความสามัคคี เสนอการสำรวจที่ไม่ซ้ำซากของความไดนามิกของตัวละครในนarrative ที่เป็นเรื่องไม่สบายใจ ถึงแม้ว่าเนื้อหาจะสูญเสียความเข้มข้นบางส่วน ภาพยนตร์ยังคงมีความน่าสนใจด้วยการบรรยายภาพเป็นบรรยากาศ การแสดงโดดเด่น และบรรยากาศที่ไม่สบายใจ แม้ว่ามันอาจจะไม่ได้เป็นผู้เข้าแข่งขันรางวัล “The Passenger” บ่งบอกถึงอนาคตที่มีความหวังสำหรับไคล์ แกลเนอร์ ในบทบาทที่ท้าทายและน่าตื่นเต้นกว่านี้
