บทวิจารณ์หนัง “The Last Voyage of the Demeter” – André Øvredal เล็งหาเส้นเลือดในการผจญภัยสยองขวัญที่อย่างยิ่ง การเริ่มแสดงของ “The Last Voyage of the Demeter” อยู่ในช่วงระยะเวลากว่าสองทศวรรษที่ถูกพักพิงในกระทู้การพัฒนา มีการเปลี่ยนผู้กำกับและนักแสดงหลายคนเข้ามาเพื่อให้ชีวิตให้กับบทสคริปต์ต้นฉบับของ Bragi Schut Jr. ที่ดัดแปลงมาจากบท “บันทึกเรือกลาง” ในนวนิยาย “ดราคิวล่า” ของ Bram Stoker บทที่น่าน่ากลัวเกิดขึ้นในตอนแรกของนวนิยาย เกิดขึ้นบนทะเลสูง และเล่าเรื่องราวของความน่ากลัวผ่านข่าวและบันทึกวารสารของกัปตันเรือ โดยมีชีวิตชีวาของตัวละครถูกกำหนดล่วงหน้า คำถามคือว่าการดัดแปลงสามารถมีความเฉื่อยชาใดสำหรับผู้ชมที่มีความรู้ด้านภาพยนตร์ โดยดีที่ผู้กำกับ André Øvredal และนักเขียนบท Zak Olkewicz ให้ความสำคัญกับการเดินทางมากกว่าจุดหมายปลายทาง และหากเหมือนว่ามีการดึงเอาความกลัวทางประสบการณ์มาใช้ในการเล่าเรื่องราว เรือพาณิชย์ Demeter ถูกจัดการขนส่งสินค้าส่วนตัวจากคาร์ปาเธียไปสู่ลอนดอน หมอชาวอังกฤษเฮนรี เคลเมนส์ (คอร์ี ฮอว์กินส์) ได้รับที่นั่งบนเรือ ซึ่งน่าเกลียดใจเพราะวายเช็ค (เดวิด ดัสต์มัลชีอัน) ไม่พอใจ…

ในภาพยนตร์ “The Mole Agent” ของปี 2020 ผู้กำกับชิลี Maite Alberdi นำนักสืบผู้สูงอายุเข้าไปในบ้านพักคนชราและถ่ายทอดความพยายามของเขาในการค้นหาความเสี่ยงที่อาจเกิดขึ้นที่นั่น ผู้อาศัยในสถานที่สูงอายุถูกแจ้งว่าพวกเขาจะเป็นตัวอย่างในการสร้างสื่อสารสังคม ซึ่งถูกต้อง แต่แน่นอนในทางที่แตกต่างกันจากที่พวกเขาเชื่อ ตามหลักฐานที่มีอยู่ในภาพยนตร์เอง สิ้นสุดของภาพยนตร์ ฉันกำลังถามตัวเองว่าภาพเขียนที่อ่อนโยนและห่วงใยของผู้สูงอายุที่ต้องการภาพยนตร์จะสามารถชดเชยความเสี่ยงทางจริยธรรมที่เกิดขึ้นจากการกระทำทางจริยธรรมที่อาจกล่าวถึงโดยผู้กำกับและนักแสดงหลัก ผู้รับบทเป็นนักข่าวในโทรทัศน์และผู้สัมภาษณ์ตั้งแต่ช่วงต้นของทศวรรษ 1970; เขายังมีส่วนร่วมในการผลิตภาพยนตร์และหนังสือและแสดงบทในซีรีส์ย่อส่วนของราอูล รูอิซ ภรรยาของเขา Paulina Urrutia ที่เล็กกว่าเขา 17 ปี เป็นนักแสดงที่มีผลงานในภาพยนตร์ที่มั่นคง ซึ่งไม่มากนักได้เดินทางมาสหรัฐอเมริกา ภาพยนตร์ของอัลเบอร์ดี บันทึกเหตุการณ์ในชีวิตของพวกเขาเมื่อพวกเขาเผชิญกับโรคอัลไซเมอร์ นี่คือเรื่องที่ค่อนข้างความยิ่งใหญ่ และเชื่อว่าการตอบสนองของภาพยนตร์ “The Eternal Memory” จะเป็นการหลีกเลี่ยงไม่ได้ ด้วยความสูญเสียสองญาติที่สัมพันธ์ความสัมพันธ์กับโรคนี้ และสมาชิกครอบครัวคนหนึ่งที่กำลังมีปัญหาด้านนี้ ฉันถือว่าโรคอัลไซเมอร์เป็นอาการที่น่าเกลียดอย่างยิ่ง และเช่นคุณคงจะเข้าใจฉันคงทำตามอาการโดยอัตโนมัติเมื่อพบกับสารคดีเช่น “The Eternal Memory” แม้ว่าฉันจะได้รับประโยชน์จากการเดินทางเสมือนกับมากกับเรื่องร้ายของไมเคิล ฮาเน็กกับ “Amour” และกัสปาร์ โนเอะกับ “Vortex” และแน่นอน ฉันควรรู้ว่าดีกว่าที่นี่เนี่ย เพราะแม้ว่าจะเป็นภาพสือสารความเป็นจริง สิ่งที่ทำให้เนื้อหาของเรื่องเสียงฟังถึงหรือไม่ ก็อยู่ที่การจัดโครงสร้าง เอลเบอร์ดีจัดโครงเรื่องรอบคำหลักของกองโงรา…

อย่างน้อยแล้ว แพทริค วิลสันยังให้ความสนใจกับ “Insidious” ไว้ ภาพยนตร์ที่เป็นส่วนหนึ่งของจิมส์ วาน-ยูนิเวิร์ส (เขายังเป็นนักแสดงในซีรีส์ “Conjuring”) วิลสันทำการเป็นผู้กำกับครั้งแรกใน “Insidious: The Red Door” เขายังเป็นนักแสดงหลักในภาพยนตร์นี้ กลับมาเล่นบทบาทของพ่อคุ้มกันจอช เลมเบิร์ต จาก “Insidious” และ “Insidious: Chapter Two” ในสไตล์ “ทำไมถึงไม่?” ภาพยนตร์เรื่องยาวแบบนี้ นอกจากนี้เขายังแสดงเพลงร็อคแบบแข็งแรงกับวงสวีเดิ้ล เมื่อจบหนัง (รู้หรือไม่ว่า แพทริค วิลสันร้องเพลงได้หรือไม่? ฉันก็ไม่รู้) “The Red Door” เป็นภาพยนตร์ที่ห้าและถูกกล่าวหาว่าเป็น “Insidious” สุดท้าย และด้วยข้อจำกัดที่คุณไม่สามารถเชื่อในแฟรนไชส์ของภาพยนตร์สยองขวัญที่จะจบตอนที่เค้าพูดไว้ได้ แต่มันให้ความพึงพอใจในการสรุปเนื้อเรื่องของครอบครัวแลมเบิร์ตได้อย่างน่าพอใจ พวกเขาได้หายไปจาก “Insidious” ตั้งแต่ปี 2013 เมื่อบลัมเฮาส์เปลี่ยนแนวการกำกับไปให้เน้นในตัวละครของลิน ชาย (แม่) แม่ที่มีภาพสว่างและมีความรู้ในการอ่านวิเคราะห์จิตใจ ในสายอวกาศของเรื่องราวก่อนที่เกิดขึ้น (ถึงแม้เธอจะตายในภาคสอง แต่เธอก็ปรากฏตัวที่นี่ แม้ว่าจะเป็นเพราะอะไรก็ตาม) และมีเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นระหว่างระหว่างระยะเวลาที่ซีรีส์หายไปได้มากมาย เด็กชายอันเยาว์ ดอลตัน…

ในฤดูร้อนที่ผ่านมา, ทอม ครูสได้รับคำชื่นชมในการช่วยรักษาประสบการณ์การรับชมภาพยนตร์ในโรงภาพยนตร์ด้วยภาพยนตร์ “Top Gun: Maverick” ที่ได้รับความนิยมอย่างแพร่หลาย และในช่วงกลางปีที่ผ่านมา เมื่อประสบการณ์บล็อกเบสเตอร์ดูหลายๆ คนมีความเป็นไปที่จะลดลง ด้วยงานพลิกโฉมของฮอลลีวู้ดที่มีงบประมาณสูง เช่น “The Flash” และ “Indiana Jones and the Dial of Destiny” ล้วนล้มเหลวในการทำให้ผู้รับชมคาดหวังไป คุณคิดว่าเขาจะกลายเป็นผู้กอบกู้ฮอลลีวู้ดอีกครั้งหรือไม่? ฉันหวังว่าเขาจะเป็นเช่นนั้น เพราะ “Mission: Impossible – Dead Reckoning Part One” เป็นเวลาที่ดีเหนือคำคาดหวัง อีกครั้ง, ผู้กำกับคริสโตเฟอร์ เมคควอรี, ทอม ครูส และทีมงานของพวกเขาได้สร้างภาพยนตร์สืบสวนที่ดูเป็นรูปแบบง่ายแต่มีเนื้อเรื่องที่เปลี่ยนไปทั้งดี, ร้าย และทั้งความเป็นกลางให้กับตัวละครต่างๆ ภายในระยะเวลา 163 นาที (ระยะเวลาที่มีเสียงดังกล่าวออกมาตามที่อาจทำให้ดูยาว สำหรับภาพยนตร์ที่มี “Part One” ในชื่อหัวเรื่อง แต่คาดว่าคงไม่รู้สึกยาวมาก) บางส่วนของบทสนทนาที่เกี่ยวกับความสำคัญของภารกิจเฉพาะเจาะจงมากเกินไป แต่แล้วเมื่อเมคควอรีและทีมงานของเขาเปิดเผยซีนที่ได้รับการออกแบบอย่างน่าตื่นเต้นออกมา ทำให้การพูดคุยเรื่องสายลับดูเป็นไปได้ ปัจจุบันฮอลลีวู้ดกำลังพิจารณาถึงสถานะของอุตสาหกรรมภาพยนตร์ของตน…

“เดอะ บีสต์” เป็นภาพยนตร์สเปนแนวทรู-ไคม ที่มาพร้อมกับบรรยากาศที่มืดมน แต่คร่าวๆดูเหมือนเป็นนิทานที่น่าสะอื้น เรื่องราวเกี่ยวกับคู่คนนอกวงการ ที่ได้แรงบรรดาลใจมาจากเกษตรกรชาวดัตช์ชื่อว่า มาร์โกและมาร์ติน เวอร์ฟอนเดอร์น พวกเขาตั้งอยู่ในการวิวาทกับเพื่อนบ้านในเมืองเฉลิมพระเกียรติของกาลิเซีย เกษตรกรที่ถูกทุกข์กับชาวนอก Xan (ลุยส์ ซาเอรา) และพี่ชายที่ขี้ขลาด Loren (ดิเอโก อานิโด) ทำให้คู่รักต่างชาติออลก้าและองตอน (มารีนา โฟย์และเดนิส เมโนเช) ต้องพักพิงการขายที่ดินของพวกเขาให้กับบริษัทตั้งติ่งลม ดังนั้น ออลก้าอ้อนว่างงงกับองตอนให้หลีกเลี่ยง (หรืออย่างน้อยหยุดการถ่ายทำเป็นลับ) การทะเลาะกันของ Xan ที่กำลังเข้าสู่เกล็ดแกลบกับองตอนดูเหมือนจะง่ายกว่าที่คิดสำหรับองตอน เนื่องจากทั้ง Xan และ Lorenzo มีพฤติกรรมที่ก้าวร้าวและปักหมุด การเนรมิตกฏหมายแต่เพียงเพื่อให้ท่านตั้งใจลากตัวเข้าสู่สายระดับแรงค์ของความสัมพันธ์ระหว่าง Antoine และ Xan นั้น ทำให้ “เดอะ บีสต์” ไม่ได้เป็นเพียงภาพยนตร์แนวคริสต์-เชิงนิทานที่บิดไปทางฝ่ายคนตีสองซึ่งอยู่ในชนชั้นที่อยู่ในเมือง อารมณ์แทนจริงธรรมชาติเป็นสิ่งที่สำคัญใน “เดอะ บีสต์” บางส่วนเนื่องจาก โรดริโก โซโรโกเย็น (ผู้เขียนบทและผู้กำกับ) ร่วมงานกับช่างภาพ Alejandro de Pablo ผู้ออกแบบศิลปะ…

Ben (โดย Justin H. Min) เป็นผู้รักภาพยนตร์ที่มีซาบซึ้งและเป็นคนเชื้อชาติญี่ปุ่น-อเมริกันที่อาศัยอยู่ในเบอร์เกอร์ลีย์ แคลิฟอร์เนีย เขาเป็นชายคนนั้นที่ตอนเริ่มต้นของ “Shortcomings” ไปดูภาพยนตร์แอ็คชันเอเชียที่เป็นที่ชื่นชอบกับแฟนสาวของเขา มิโกะ (โดย Ally Maki) ในโรงหนัง และเขาได้มองข้ามภาพยนตร์นั้นอย่างอาศัยในเหตุผลที่เหมือนว่าเขามีความสำคัญ เมิงคิดว่าภาพยนตร์นั้นแสดงความแทนทางบนจอ เชื่อว่ามันจะนำไปสู่โอกาสที่ดีกว่าสำหรับผู้กำกับภาพยนตร์ชาวอเมริกัน-เอเชีย แต่เบ็นไม่เห็นความน่าประหลาดใจใน “โรมคอมดีดเป็นเทศกาลในแบบฝืนภาพของความมั่งคั่งและวัธีการเพิ่มมูลค่าทางเงินและวัสดุ” เขาแทบจะซ่อนความเกลียดชังของเขาต่อภาพยนตร์นั้นเมื่อเขาพบกับผู้กำกับที่ร่าเริงของมัน เบ็นเป็นนักเรียนภาพยนตร์ที่ล้มเหลวที่ใช้ชีวิตในการจัดการโรงหนังอาร์ตเฮาส์และชมดิสก์เหมือน “Good Morning” ของ Ozu ในช่วงวันเขาไม่สามารถคาดคิดถึงโลกที่เขาไม่ได้เป็นผู้ตัดสินใจสำคัญในเรื่องรสนิยม แต่อย่างที่เขาเสียดาย เบ็นรักผู้หญิงผิวขาว เมื่อเขาได้รับการทดสอบในความสนใจต่อศิลปะการแสดงที่แปลกปลอม ออตัม (โดย Tavi Gevinson) เพื่อทำงานที่หน้าต่างขายตั๋วในโรงหนัง เขาจะท้าทายใจของเขาต่อมิโกะได้อย่างไร? ถ้าเขา พร้อมกับเรื่องราว ถูกพูดถึงในทางที่ไม่น่ารักนั่นก็คือจุดมุ่งหมาย “Shortcomings” เป็นการศึกษาตัวละครที่สนุกและน่าติดตาม และเป็นงานที่สร้างแรกของผู้กำกับที่เป็นนักแสดง Randall Park (“Fresh off the Boat”) ในมือของ Park นวนมีการนำนิยายกราฟิกของ Adrian Tomine (ที่ปรับเปลี่ยนโดย Tomine)…

ผู้ที่หวังว่าเบน วีทลีย์ อาจนำบางส่วนของบุคลิกที่เป็นความสนุกและความสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่ที่แสดงในภาพยนตร์เช่น “Kill List” และ “In the Earth” มาสู่การกำกับ “Meg 2: The Trench” ซึ่งเป็นงานที่ได้รับสัมปทาน ควรหาภาพยนตร์ที่แตกต่างในทางซินีมาติกเพื่อเข้าสู่โลกภาพยนตร์แห่งอื่น ถึงแม้ว่าจะเหมือนกับการกระทำในการสร้างเสน่ห์รุนแรงและความสร้างสรรค์ที่นำเสนอในหนังเช่น “Kill List” และ “In the Earth” สำหรับงานที่เข้ามาในความจ้างงานที่น่าเบื่ออย่าง “Meg 2: The Trench” นี่ควรหาความมุ่งมั่นอื่นในการสร้างภาพยนตร์ เช่นเดียวกับในการทำซ้ำในภาพยนตร์ “Rebecca” ในปี 2020 วีทลีย์ ใช้เวลาส่วนใหญ่ในการสร้างงานนี้ และเขาทำเช่นนั้นด้วยการโทรศัพท์หาคำตอบ อย่างน้อยจนถึงคราวสุดท้าย ที่เขาได้รับอิสระในการปล่อยให้ความยามร้ายและความวุ่นวายแสนมหาศาล เป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่น่าเบื่อที่สุดในปี นี่เป็นภาพยนตร์ยาวๆ ที่ทำรายได้อย่างหนักเกี่ยวกับภาพยนตร์เกี่ยวกับฉลามยักษ์ที่ถูกสร้างด้อยๆ โดยไม่มีของเล่นเลย ตัวละครไม่มีบุคลิกหลายคนถูกกัดหรือระเบิด แต่ส่วนใหญ่ของความตึงเครียดเทียบกับเมยิ้ง (โซเฟีย ไช่) ผู้รอดชีวิตในภาพยนตร์เรื่องแรกและกลายเป็นสัตว์ประหลาดที่โจนัสพยายามเอาชีวิตรอด การกล่าวถึงว่าโจนัส จีอุมิง มเจอร์นี่ และคนอื่น ๆ สุดท้ายก็ออกมาจากผิวน้ำ หนีไปที่รีสอร์ทชื่อ Fun…

พบกันบ่อยๆในหนังทางแห่งถนนเมื่อมีตัวละครสองคน ส่วนใหญ่คุณจะถูกบังคับให้ชอบอย่างน้อยหนึ่งคน แต่ “The Passenger” ของคาร์เตอร์ สมิท กล้าเป็นอย่างมากเมื่อปฏิเสธความสบายนี้เป็นส่วนหนึ่งของการกลับมาสู่ความตึงเครียด แล้วก็ความลังเล แล้วก็ความน้อยค่า ตัวละครคนแรกคือ แรนดี้ (จอห์นนี่ เบอร์ชทอลด์) ผู้ชายที่เป็นตำนานและเป็นคนที่โลดแล่น พนักงานอาหารจานด่วนที่ต้องการกลืนเบาะแบบกระดูกจานจากแซนวิชที่ถูกบังคับให้กินในวันก่อนหน้าแทนที่จะต่อสู้กับเพื่อนร่วมงานที่หยาบคาย ส่วนผู้ชายคนอื่นคือ เบนสัน (ไคล์ แกลเนอร์) เพื่อนร่วมงานที่ไม่พูด ซึ่งต่อมาก็ยิงให้ตายทุกคนที่ทำงานที่ร้านเบยูเบอร์เกอร์ ยกเว้นแรนดี้ เขาทำให้แรนดี้ซ่อนศพในตู้แช่แข็ง แล้วปล่อยให้แรนดี้รอดชีวิต แต่กลัวพลังเขาให้ติดตามมาด้วย เบนสันและแรนดี้เป็นตัวละครที่เป็นความคมชัดอย่างมากเนื่องจากความต่างหากของพวกเขา ที่เป็นแนวคิดที่น่าสนใจของโครงการ Blumhouse ที่ไม่ยึดตามกฎเป็นส่วนหนึ่งเพราะจะถูกส่งตรงไปยังโรงภาพยนตร์สตรีมมิ่งรุ่นใหม่อย่างแน่นอน ส่วนใหญ่ของภาพยนตร์เกี่ยวกับคู่ความลับของพวกเขาหลังจากฉากเปิดที่น่ารังเกียจและเป็นที่เกิดเหตุนรก และเป็นทางเลือกแทนความตึงเครียดที่มากกว่า มันไม่ได้เกี่ยวกับการรอคอยความยุติธรรมหรือความเกียจคร้านเกี่ยวกับ “การเป็นผู้ชาย” ควบคุมที่เบนสันมีต่อแรนดี้เมื่อพวกเขาขับรถเป็นเรื่องที่ไม่ได้รับการยืนยันจากแผนที่ฉลาด แต่เป็นความรู้สึกที่ยั่งยืนของพลังที่แรนดี้ได้ลาออกเสียแล้ว เบนสันไม่ต้องคิดว่าเขากำลังตั้งตนเองให้เข้ากับโทรศัพท์หรือที่ดินกว้าง เขารู้ดีถึงหัวใจของเรนดี้ว่าเขาจะไม่ท้าทายเขา จะไม่โทรขอความช่วยเหลือ และเขาก็ไม่ทำเช่นนั้น บทฉบับของแจ็ค สแตนลีย์เล่นกับแนวความไดนามิกนี้เป็นเวลานาน สุดท้ายก็เริ่มหมดทางที่จะพูดถึงความกล้าหาญเริ่มต้น แต่มันมีความพยายามจริงหน้าเสียสำหรับความไดนามิกนี้ การทำลายของผู้ใหญ่ที่เป็นอ่อนแอก็เช่นนี้ มันเป็นการกระตุ้นอีกหนึ่งขั้นตอนของเรื่องราวที่ตั้งใจจะสะท้อนเสมือนจะเป็นความเป็นจริงที่เกี่ยวข้อง แรนดี้สุดท้ายก็เอ่ยให้เบนสันทราบเกี่ยวกับเหตุผลที่เขาเป็นแบบที่คลุ้มคลั่งตัดสินใจไม่ได้ โดยในความสุภาพน้อยเชิญ เพราะเขาคิดว่าความโกรธที่เกิดขึ้นจากความอ่อนแอของเขา เบนสันตัดสินใจว่าเขาจะช่วยเรนดี้เผชิญหน้ากับคนที่เขากลัว – แฟนสาวที่ทิ้งเขาหลังจากแมวตาย และครูที่เขาทำให้ตาบอดครึ่งหนึ่งในชั้นเรียนเกรดสอง ฉากที่น่าสนใจที่สุดจากฉากเหล่านี้มาจากการแสดงของสองตัวละครที่ตรงข้ามกันทางด้านกายภาพ: เบอร์ชทอลด์เกือบไม่คอยกระพริบตาเมื่อผู้คุมขโมยกำลังผลักเขาไปตามและสร้างเสียงที่น่าเชื่อถือในความอ่อนแอที่เก็บไว้เกินคำร้องไห้ที่พร้อมจะน้ำตา…